I have passed a period really full of studies and lives, in which the time to daily adjourn is almost never introduced.

I want however you to communicate an interesting lived musical experience on last March 10 when I have recorded a dvd with Franco Califano. The beauty of the to play is especially in the cohesion with the colleagues (and at times friends) and in the conviction of the job that is developed.

The experience of a recording (double session or rather study and live) it never goes cultivated and pursues in the solitary conviction to individually do well.

I am convinced that when you works for others that for itself same, the sonorous material, in virtue of its physical production (as well as of its sensitive fruition), has to be shared as turned to others and involved in others.

To be turned to others is simply not symptom of respect for the public but above all of humility towards the musicians with which you works. A team of people cannot collaborate only for a practical purpose (as that of a benefit to evening), but a team succeeds in its assignment if it is motivated from its free choice to work for a project. And what project doesn't have in itself its greatest result if not what to learn to pick up material, to distribute it, to assimilate it, to get by it, to make it enjoyable, perceptible as done well ,et cetera.

This is the job of the committed musician for others, or rather to make the "other" a field of study, a moment of search and of involvement of ideas.

To have involved "in others", it is above all instead to point out the optimal sonorous surrender towards who assists to a performance, the being serene towards a public, the being happy on the stage and the to play with a treatment of pieces, with a obbligato particular, to make to be seen ready and above all to make themselves "to see" as if you was playing a match of soccer.

The music in its practical lapel has a part of laboratory of research (essential preparatory part) and a part of locker room among the components. The friendship and the astuteness count and resolve so many small problems, but you can also be cohabited serenely without having them but trying to improve the relationship with the people with which you collaborates.

These reflections I want to devote besides the band that has also played in that day to the two dearrer friends of mine of that evening (the members of the nearest locker rooms to me) and that is Antonello Mazzeo and Roberto Donadi, with which it will be of next exit a musical formation for which what you have read represents the essence of it: the "Silvia's Band."

To end I signal you that I am edited all of my interventions on the site past, included the exercises of technique of the electric bass, in various files to be downloading from the Database.

I wish you good study and good job.

Salve a tutti e ben ritrovati,

ho passato un periodo veramente pieno di studi e di concerti, in cui il tempo di aggiornare quotidianamente non si è presentato quasi mai.

Vi voglio però comunicare una interessante esperienza musicale vissuta il 10 marzo scorso in cui ho registrato un dvd live con Franco Califano. La bellezza del suonare sta soprattutto nella coesione con i colleghi (e a volte amici) e nella convinzione del lavoro che viene svolto.

L'esperienza di una registrazione (doppia sessione, ossia studio e live) non va mai coltivata e perseguita nella solitaria convinzione di fare bene individualmente.

Sono persuaso che sia quando si lavora per altri che per sé stessi, il materiale sonoro, in virtù della sua produzione fisica ( nonché della sua fruizione sensibile), debba essere condiviso come rivolto ad altri e coinvolto in altri.

Essere rivolto ad altri è sintomo non semplicemente di rispetto per il pubblico ma soprattutto di umiltà nei confronti dei musicisti con cui si lavora. Un team di persone non può soltanto collaborare per uno scopo pratico (come quello di un sussidio a serata), ma un team riesce nel suo compito se è motivato dalla sua scelta libera di lavorare per un progetto. E quale progetto non ha in sé il suo più grande risultato se non quello dell' imparare a raccogliere materiale, distribuirlo, assimilarlo, arrangiarlo, renderlo fruibile, avvertibile come ben fatto,et cetera.

Questo è il lavoro del musicista impegnato per altri, ossia rendere l' "altro" campo di studio, momento di ricerca e momento di coinvolgimento di idee.

L' essere coinvolto "in altri", invece, sta soprattutto ad indicare la resa sonora ottimale nei confronti di chi assiste ad una performance, l' essere sereni nei confronti di un pubblico, l'essere felici sul palco e il giocare con una scaletta di brani, con un obbligato particolare, farsi vedere pronti e soprattutto farsi "vedere" come se si stesse giocando una partita di calcio.

La musica nel suo risvolto pratico ha una parte di laboratorio di ricerca (parte preparatoria essenziale) e una parte di spogliatoio tra i componenti. L' amicizia e la furbizia contano e risolvono tanti piccoli problemi, ma si può convivere serenamente anche senza averle ma tentando di migliorare il rapporto con le persone con cui si collabora.

Queste riflessioni le voglio dedicare oltre alla band che ha suonato in quel giorno anche ai due miei più cari amici di quella sera (i membri dello spogliatoi più vicini a me) e cioè Antonello Mazzeo e Roberto Donadi, con i quali sarà di prossima uscita una formazione musicale per cui tutto quello che avete letto ne rappresenta l'essenza: la "Silvia's Band".

Per finire vi segnalo che sto editando tutti i miei interventi sul sito passati , compresi gli esercizi di tecnica del basso elettrico, in vari file da scaricare dal Database.

Vi auguro buono studio e buon lavoro

Davide De Caprio

6/02/07

Salve a tutti, ritorno a scrivere dopo quasi due mesi intensi di lavoro e nuovi progetti.

Ho acquistato un nuovo strumento, un contrabbasso elettrico Dean, molto maneggevole e con un'attacco live veramente corposo.

Il 24 febbraio registrerò un dvd con il maestro Franco Califano live al Teatro Tendastrisce.

Sto preparando insieme al mio amico Gerardo Spatuzzi un blog di informazione musicale tecnologica in rete dal prossimo marzo.

Ho cominciato il mio lavoro di costruzione e composizione delle tre sessioni di registrazione del mio disco, un lavoro nuovo per me, una sfida nei confronti della creazione e del suono in particolare.

Sarà di prossima uscita il mio primo libro di poesie edito dalla Libroitaliano nella collana Seneca.

L’11 febbraio al Linux Club avrà luogo il saggio dell’Associazione Pensagramma in cui presenteremo i corsi e i laboratori da me diretti, nonché l’esecuzione sia degli allievi sia di band di nuovi e vecchi soci.

Credo che la prima cosa da fare per realizzare oggi un prodotto, un'opera, un brano, è nel formare un materiale sonoro da plasmare poi in un secondo momento.

Tornerò a parlare del mio progetto e di tutte le suggestioni che mi nascono non solo ascoltando le idee registrate ma anche non sentendole affatto, staccandomi per un attimo da quella intuizione per poi riprenderla come nuova.

Ultimamente ho ascoltato miei amici e colleghi, chi non è soddisfatto dei suoi progetti, chi dice di aver buttato via del tempo in vane attività. L'unico consiglio che sento di dare veramente, e con molta umiltà, è quello di non rimanere mai a guardare il mondo soltanto da un particolare angolo, ad esempio solo da quello musicale. A volte nella musica non si trova l'ispirazione giusta, a volte ci si accorge troppo tardi di non aver studiato abbastanza o non aver visto nulla al di là dello strumento.

Il miglior progetto è per chiunque quello che abbraccia ogni parte della conoscenza ma senza darne troppo a vedere, limitandosi a mostrare il mondo come un suono, ma un suono pieno di segni e simboli, un suono quasi vicino ad un rumore, il sottofondo che sentiamo fuori dalla nostra finestra o il silenzio dopo averla chiusa.

Tre notizie che avanzano implicitamente il quesito dell'interno e dell'esterno, di quanto sia importante verificare e a volte studiare una causa esterna per evolvere quella interna.

Dalla formazione delle comete, dalla presenza di un materiale non soltanto esterno al sistema solare ma in gran parte forgiato da questo, alla mancanza di rapporto umano con la riproduzione digitale di una orchestra in uno spettacolo teatrale, fino alla capacità di ricaricarsi di energia senza la sua caratteristica quasi implicità ossia la materia stessa.

Wireless significa senza elettricità, senza fili, senza supporto, e l'intelligenza artificiale implicita nell'esecuzione automatica di una partitura richede l'assenza dell'azione del musicista.

La polvere di stelle che si credeva fosse fondamentale per una cometa lascia il posto ad una causa più interna e più vicina per valutare la materia di quelle polveri.

La nostra materia e quella fuori di noi, quella che creiamo e disconosciamo, sussitono e non rendono ragione della unità dei nostri concetti.

Per capire allora un fenomeno non va escluso nulla, l'interno e l'esterno sono ancora retaggi di un orientamento, di un mondo in quiete e spiegabile, il filtro che ci portiamo dietro nella nostre percezioni è tanto impreciso quanto l'unico attacabile e contraddittorio.

Dustless and wireless and virtual orchestra

“As the solar system formed 4.6 billion years ago, material moved from the innermost part to the outermost part. I think of it as the solar system partially turning itself inside out.” Donald Brownlee

"The inventor Nikola Tesla explored wireless energy and in the early 1900s began construction on an enormous tower in New York to transmit it. (The project was abandoned.) Today, physicists can transmit power without wires -- such as with a high-powered laser -- but such ways would be impractical, or downright dangerous, for recharging electronics in someone's home." Boston Globe

"I don't think that [a virtual orchestra] will ever sound exactly the same or as good as a traditional acoustic orchestra." Jeff Lazarus

Noto con interesse che il problema dei problemi da sempre è la lentezza con cui una tecnologia riesce ad aver seguito nel tempo e nel mondo, di come i gusti e le diatribe cambino non in rapporto alle ideologie di mercato ma a struttere fisiche e di logistica (essere in una rete italiana o europea non è ancore esserlo in una statunitense), ed infine di come si possa nello stesso tempo tentare di elaborare metodi per calcolare e rendere facile l'approccio con la misura sia degli eventi futuri (economia globale e rapporto lavorativo con essa) che delle piccole quantità numeriche da sempre conosciute (il calcolo come pura conta dei sassolino che si hanno in tasca).

Le questioni sono ovvie dato che è la nostra percezione che è ovvia, e la rete non è troppo compatta appunto perchè non le compete esserlo. In essa il ritardo è dovuto certamnete ad una questione tecnica, ma di quella tecnica che con difficoltà riusciamo ad osservare e controllare nelle nostre mani (in qualsiasi luogo, in qualsiasi tempo).

E' così che tecniche nuove e concetti antichi si mescolano e producono le ansie per il futuro e contemporaneamente le piattaforme per una connessione telefonica mobile traslata in un network al di là di tariffe, al di là del telefono stesso.

Chi allora vive a cavallo dei secondi sbaglia, dato che una notiza sarà sempre animata e simpateticamente attaccata al suo coerente contraddirsi.

Per capire gli eventi allora non bisogna solo isolarli ma rieggerli a rilento e fare della loro lentezza l'essenza stessa della nuova tecnologia.

Technological slowness or slowness of calculation

"Wind conferma a Repubblica.it che è in corso un problema di lentezza generale, ma aggiunge che non dipende da loro e che la spiegazione di Telecom (che parla di virus e di Dns) è improbabile. Ma restano da fare altre indagini, aggiunge". Repubblica.it

"How can a local school board really know the future of the global economy?" Harry Spence

"The biggest strength of our project is that it ensures that mathematics is accessible to all students" Bronislaw Czarnocha

"The new service, HotSpot@Home, allows a subscriber to place calls from a mobile phone using cellular and Wi-Fi networks, whether a home wireless network or a hot spot operated by T-Mobile". New York Times

Leggendo un contemporaneo storico della scienza ossia David Bodanis trovo illuminante la spiegazione di come le onde radio abbiano influenzato e costruito in una certa misura la cultura popolare del dopoguerra:

"Ma piccoli congegni possono avere effetti inattesi. Le prime radioline a transistor furono messe in vendita negli anni 50, e glli effetti quantistici che esse sfruttavano utilizzavano così poca energia che erano sufficenti piccole batterie.Ciò significava che i ragazzi potevano portarle in giro, e questo a sua volta voleva dire che non erano più costretti ad ascoltare la stessa musica che ascoltavano i loro genitori.

Gli adolescenti sempre più davano forma a una loro cultura particolare, e così nacque un nuovo mercato per la musica popolare. Grazie a chitarre elettriche poco costose e a sistemi di amplificazione economici...piccoli gruppi potevano competere con il volume dei grandicomplessi.Oscuri esordienti potevano arrivare al successo. Vennero alla ribalta Elvis, e poi la Motown e i Rolling Stones.

La tecnologia dei transistor non creò di per sè il rock'n'roll. C'erano moltissime altre tendenze in atto: una grande ondata di giovani, figli del boom delle nascite post-bellico, che stavano raggiungendo l'età adulta; una forte consapevolezza, maturata dopo la seconda guerra mondiale, dell'inaccettabilità del razzismo (che portò all'affermazione dei diritti civili e alla compresenza degli stili musicali bianco e nero nel primo studio di Elvis a Memphis); un numero crescente di sobborghi ed automobili a buon mercato che permettevano ai ragazzi di divertirsi. Ma l'elettronica accellerò tutte queste tendenze, fondendole come non sarebbe mai potuto accadere altrimenti." Universo Elettrico, David Bodanis 2006 Mondadori

Girando per il web noto due informazioni da urlo che mi sono sfuggite (nella rete il concetto di sfuggire è più rispettabile di quello di conoscere, un rifuggire la notizia appunto) :

Ieri o ancora oggi (dipende da quando si scrive e si legge) è stato il compleanno del pittore espressionista Edvard Munch e in suo onore google ha trasformato il proprio banner nell'urlo del quadro omonimo.

Nel puntuale blog di Christian Rocca trovo una notizia e un sito da non perdere per chi cerca del materiale musicale sulla popular music della metà dello scorso secolo: Concert Vault, concerti e poster dei più grandi della storia musicale moderna.

Ho voluto che il mio sito diventasse un approfondimento delle mie lezioni sia di tecnica che di storia della musica e per questo motivo la sezione del database sarà aggiornata con nuovi testi e soprattutto con il programma formato word della materia "Tecnica del basso elettrico" per primo e secondo anno.

Avevo promesso alcuni esercizi di tecnica la volta scorso ed ecco allora alcune aggiunte al discorso sulle" note di volta".

Tecniche del basso elettrico

Applicate le note di volta alle scale e agli arpeggi provate ad occuparvi dell'armonizzazione del sistema maggiore sempre per posizioni.

Per armonizzazione intendo l'esecuzione di triadi sui gradi di una scala maggiore. Se applichiamo ad ogni nota una variazione diatonica o cromatica del tipo della volta scorsa avremo un esercizio che coniuga insieme triadi semplici e progressione strutturata di una serie di accordi.

Prima posizione esempio in Fmaj con note di volta cromatiche:

F-E-F / A-G#-A/ C-B-C / G-F#-G / A#-A-A# /D-C#-D / A-G#-A / C-B-C / D-C#-D / etc...

Applicando su ogni nota dell'arpeggio queste variazioni avrete un esercizio che vi combina sia una costruzione della mano sinistra abbastanza complessa che un ripasso ed una una analisi del modo maggiore.

Spostandoci sul versante delle scale potremmo applicare le note di volta ad una esecuzione per terze in tale modo:

Prima posizione sempio Gmaj con note di volte diatoniche:

G-F#-G / B-A-B / A-G-A / C-B-C / B-A-B / D-C#-D / C-B-C / E-D-E / D-C-D / F#-F-F# / E-D-E / G-F#-G / etc...

Anche in questo esercizio potrete misurare e sviluppare la vostra agilità e la vostra resistenza in vista poi di una applicazione soprattutto improvvisativa.

Alla prossima navigazione

Salve a tutti. Volevo proporvi alcune riflessioni nate su questioni e problemi di stile, di analisi dello stile musicale e di come esso non possa prescindere mai da ciò che apparentemente gli è estraneo.

Essere estranei in una scienza e tanto più nell'arte è qualcosa di imponderabile, non possiamo definire quanto qualcosa possa incidere e al massimo ci è consentito di prevedere alcuni modelli futuri di sviluppo.

La storia dei concetti musicali, delle forme, delle tecnologie, dei personaggi e del loro porsi nei confronti del materiale sonoro, non può ridursi a se stessa perchè consiste in altro, nel confronto con spazi e tempi senza quantità precisa e sempre inattuali.

Questa è la questione: la storia non può comprendersi se non nella sua inattualità.

Parlavo alcuni giorni fa con un mio amico e cultore di musica sull'impossibilità di definire uno stile in una parola.

Addirittura esiste una difficoltà profonda nell'avvicinarsi ad un ascolto così lontano e così poco attuabile (come quello di un tempo andato, di una antica registrazione).

Lo stesso problema ce lo poniamo con la storia vera e proprio, con il nostro passato che spesso non capiamo, non sentiamo vicino non tanto nel numero ma nella sua continuità che è ben altra cosa.

Ebbene rendendo il nostro corso di eventi unito e correlato, cercando di non far prevalicare una tecnica su un'altra ma di concentrarci sulla riduzione ad analogie e contraddizioni evidenti nei fenomeni, solo così possiamo renderci conto della forza di continuità e possibilità reciproca tra atteggiamenti dimenticati e slanci invisibili.

Parlando di un fenomeno come la popular music nasce difficile concepirla come il prodotto di una secolarizzazione del mondo e di una sua riduzione contemporanea all'antico bisogno di canti comuni, evocazioni di sogni secolari.

Se la differenza tra una voce umana naturale ed una amplificata fa la differenza tecnologica nel periodo tra le due guerre, in essa può correlarsi la caduta dell'arrangiatore ad un addetto ai lavori e la nascita di un nuovo centro di interesse e di bisogno come il divo e la sua immagine al di là di un testo o di un motivetto.

Tutte queste riflessioni nascono da alcune lezioni sul Rock'n'roll e in generale sul fenomeno popolare di musica (il materiale delle lezioni lo trovate nel database alla voce Triennio).

Ho finito da poco (vi scrivo intorno alle due di notte) una serata con i Lost Property al Druid's Rock, un ottimo pub dove si incontrano tanti singolari ed invogliati auditori, soprattutto stranieri (inglesi ed americani). Mi domandavo, anche con altri miei colleghi, quanto sia difficile fare della musica in un locale, coinvolgere il personale e trovare una certa armonia con gli elementi tecnici spesso inadeguati.

Quello che voglio dirvi, la riflessione breve che sto tentando di passarvi, è che non esiste nella capitale di Italia un servizio musicale degno del pubblico che vuole spendere e bere una birra ascoltando musica. E' una sindrome che si incontra in quasi tutti i pub e club di un certo livello (o meglio di una certa ritagliata storia secolare che spesso manca di essere rinnovata).

La musica non è ancora degna di essere definita come elemento essenziale della vita notturna, elemento a cui dedicarsi con la stessa attenzione con cui ci sicura di far funzionare la cucina di un locale.

E' un effetto di questo tempo, temporaneo e passeggero, in cui è invalsa l'opinione che il live, il gruppo che riproduce in modo vitale delle vibrazioni sia da paragonare ad uno stereo su cui premere play.